Esencia & Presencia: Margiela para H&M

Una vez más estamos viviendo una colaboración de la gran empresa sueca de moda con un diseñador de renombre.

Esta es, en mi opinión una unión excepcional, como sólo algunas de las ya numerosas colaboraciones lo han sido por su singularidad. Ya elaboré un análisis sobre el valor de estas colaboraciones entre míticas casas de moda y cadena de moda asequible en Reflexión & Resultados, con motivo de la extraordinaria colección de Comme des Garçons (Rei Kawakubo) para H&M.

Maison Martín Margiela es una casa icónica de principio a fin, con su alma – uno de los seis de Amberes- ha sido desde su origen un ejemplo de maison diferente, más taller-laboratorio colaborativo especializado en esencia de moda, que pura marca asociada a su diseñador-divo.

Esa esencia de moda, de reflexión, de pensamiento es lo que atrae, permanece y destaca en todo Margiela. Siempre despunta el mensaje en su tratamiento de las colecciones por encima de lo convencional, lo esperado o lo políticamente correcto (¿o políticamente vulgar?), incluso más allá de lo propio y específico en moda. También siempre se ha resaltado el culto por la impersonalidad que le caracteriza.

Suelo ponerle como ejemplo en la asignatura de marketing de moda -a mis alumnos de diseño de moda- de quien sabe presentar una colección de un modo diferente. Admiro la rotundidad de esta puesta en escena: la de su colección Haute Couture Spring Summer 2007. Es un vídeo para disfrutar, que como he dicho, destaca por encima de tanto tópico desfile de colección con pasarela, música y modelos caminando. Y es que Margiela, como siempre se ha dicho, es un genio de la metamoda: de esa moda que habla de sí misma.

Haute Couture Spring Summer 2007

H&M es presencia, una innegable realidad que llega a cada persona, a cada ciudad, a todos en todas partes. H&M hace la moda presente. Representa lo llevable, lo accesible, la eficiencia, el más puro sistema moda.

La magnífica colaboración que fue presentada con éxito hace unos días en Nueva York une continentes, mundos y universos: arte, instalaciones, deconstrucción, reconstrucción, color, adaptación, arquitectura y todo lo que se puede hacer con materiales y forma llegar a un público. En palabras de MMM: “Nos satisface presentar piezas de Maison Martin Margiela junto a H&M en una versión reinterpretada de nuestra visión. La democracia de nuestra moda es una característica intrínseca de nuestra creatividad y la colaboración con H&M nos permite llegar más lejos con este instinto. Esta colección une los universos opuestos de estas dos casas de moda de un modo que sorprenderá a todos.”

 

 Presentación en NY

 

Anne Teresa de Keersmaeker ha sido la coreógrafa que ha realizado un maravilloso trabajo para la presentación en el distrito financiero de NY, una mezcla de arte y espectáculo -como ellos mismos lo han denominado que captura el espíritu de MMM-: danza, coreografía y arquitectura se mezclan con la arena y con los bailarines para generar en una improvisación delicada y sutil una presentación contemporánea de aquello que vestimos a diario. Los artistas Daniel Arsham, Frédérique Chaveaux y Noemie Goudal crearon esculturas, proyecciones y fotografías exclusivamente para el evento.

 

El próximo 15 de noviembre esta versión democrática y personal de Margiela podrá adquirirse en 230 tiendas seleccionadas de la marca sueca. En la colección una prenda central en el día a día del invierno: los abrigos.

 Alicia Zaparaín

Empieza el espectáculo: Innovar provocando emociones.

La moda es presentada con frecuencia como un ámbito de continuos cambios, donde los principios de la innovación forman parte de su propia naturaleza.

Es cierto que la búsqueda de nuevas creaciones descansa en la estructura de un sistema caracterizado por tres elementos básicos: la originalidad, el cambio permanente y lo efímero. No en vano son rasgos que la moda comparte con la sociedad moderna en la que vive, reflejando la búsqueda de singularidad y apuesta por el progreso.

Pero no es menos cierto que las rupturas drásticas con el pasado no son tan constatables en los resultados, generando la sensación de que los cambios en la moda se producen más por evolución, regresiones y discontinuidades que por enérgicas revoluciones. De hecho, en plena era de avances tecnológicos, se producen variaciones lentas de lo ya inventado o conocido. Siempre sobre la base de los materiales, forma, colores y funcionalidad de la ropa.

Se quiere revisar la innovación en el ámbito de la moda, es necesario dejar claro su estatus y comprender su funcionamiento. Es un hecho que el discurso sobre la moda está relegado en gran medida a los ámbitos de la divulgación, donde con frecuencia es percibida como pura fantasía estética o incluso desde su dimensión más frívola. Como señala Lipovetsky “la moda provoca antes el reflejo crítico que el estudio objetivo”. A pesar de ellos, en las últimas décadas, se ha constituido un área de conocimiento, tanto desde su perspectiva práctica como teórica, proporcionando una considerable literatura científica dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Esta doble perspectiva sugiere que las estrategias creativas que llevan a la innovación en el diseño de moda tienen que ser revisadas tanto en su dimensión concreta como en la abstracta. Es decir, no sólo desde el producto material tangible (ropa) sino también desde el producto cultural simbólico que abarca el fenómeno de la moda en toda su complejidad (fashion).

Las estrategias creativas que llevan a la innovación, entendida ésa como el descubrimiento de nuevos o mejorados usos de los recursos de que ya se disponen, se han de adecuar tanto a las características del segmento de la moda del que se trate (lujo, semilujo o cadena de moda rápida) como a las diferentes fases implicadas en el proceso de la moda: diseño, producción, distribución, comunicación y venta. Las marcas y los diseñadores como titulares de esas firmas se preocupan de cuidar todos los elementos que intervienen en el proceso, sabiendo que la confirmación de su estrategia creativa está en relación directa con la inteligibilidad de sus propuestas y es causa de su éxito en el mercado. Los interlocutores que reciben y dialogan con el diseño no son sólo los compradores sino también periodistas, los críticos, y los creadores de opinión que mediatizan la colección. Todos ellos contribuyen a configurar la identidad de la marca, al mimo tiempo que generan un nuevo producto cultural que se expande por la literatura especializada, los medios de comunicación y la red. Conviene subrayar que ni la mejor estrategia creativa ni la mejor estructura empresarial garantizan los resultados. Pero también es cierto que una estructura equivocada en alguno de sus pasos lleva al fracaso antes o después.

 

Victoria Cavia

Moda social en Fundación Emotiva

En FUNDACIÓN EMOTIVA creemos que el presente se escribe por las empresas sociales, capaces de contribuir a un desarrollo económico sostenible local y global, con el protagonismo de los colectivos con mayores dificultades a la inserción laboral como son jóvenes, mujeres, personas discapacitadas y en situación de exclusión social.

 

En Fundación Emotiva llevábamos tiempo preguntándonos ¿quién hace nuestra ropa?, ¿quiénes son las personas que participan?, ¿cómo podríamos conocerlas?, ¿cómo viven?, ¿qué sueños tienen?, ¿qué les hace felices?, ¿cómo podemos demostrar que detrás de cada prenda hay una historia?.

 

De aquí surge la idea de poner en marcha una nueva Empresa Social “SÒCIAL – Abetterworld”, una empresa sin ánimo de lucro que pretende transformar el mundo de la moda, demostrando que es posible hacer ropa garantizando la trazabilidad, cumpliendo los Derechos Humanos y Laborales y respetando el Medio Ambiente.

 

“SÒCIAL – Abetterworld” ha comenzado con una Edición Limitada de Camisetas Éticas, las cuales han sido elaboradas en empresas, de Tanzania, Turquía y Bangladesh, que cumplen con el certificado internacional sobre respeto de Derechos Humanos y Laborales SA 8000 y que utilizan algodón local de alta calidad.

 

La serigrafía está hecha en el Centro Especial de Empleo DOWN TOLEDO, quienes nos han demostrado la gran profesionalidad de este colectivo y nos han transmitido su alegría y capacidad de vivir el momento presente.

 

Además, los beneficios por la venta de la colección se destinarán a proyectos de cooperación al desarrollo de FUNDACIÓN EMOTIVA en Bolivia.

 

La puesta en marcha de esta iniciativa emprendedora va más allá de garantizar la ética en la cadena de suministro, lo que también pretendemos es promover la construcción de un mundo mejor a través de mensajes positivos y concienciar a la sociedad de la necesidad de un consumo responsable. Por eso, aunque emprender no es sencillo y emprender una empresa social mucho menos, una vez fabricadas las camisetas y elaborado nuestro primer Catálogo (en el que participan amigos y familiares que nos apoyan en el proyecto), la ilusión de ver en la calle personas con el lema “abetterworld” nos da energía para seguir trabajando.

 

¿Te animas a construir un mundo mejor?

 

 

 

 

 

 

Actualmente las Camisetas “SÒCIAL – Abetterworld” pueden adquirirse en los siguientes establecimientos:

-       ZUCHI MODA HOMBRE, C/ Becerro de Bengoa, 2 -Palencia

-       LEYKO, C/ Alcázara de Toledo, 4 – León

 

 

Más información de Fundación Emotiva en:

www.fundacionemotiva.org

Facebook: FUNDACION EMOTIVA

Twiter: @fund_emotiva

El “Colmao de San Andrés”, modos de vida hechos negocio

 Esto, unido al afán por crear un negocio propio, cómodo y en que se sintiesen a gusto, llevó a Juan y a Maite a abrir el Colmao, como dicen en familia.

 

Así nació este curioso lugar, que desde marzo del 2004 engrosa la lista de “lugares con encanto” en la ciudad de Valladolid, con la intención de llevar al público un pedacito de sus vidas. Transportar su modo de vida a esta aventura, pero manteniendo ese puntito de hospitalidad que hace del espacio (y del negocio) algo fresco y hogareño, profesional sin que el cliente deje de sentirse cómodo y en familia.

Encontramos un sitio cargado, un horror vacui magnífico repleto de recuerdos y de elementos que sencillamente están ahí porque quedan bien. Sillas de aneas, muñecas de porcelana, flamencas de las de poner encima de la tele, maniquís de pruebas, partituras dispares, cajitas de latón, recortables de muñecas, relojes, vajillas… En fin, todo lo que pueda caber en nuestra imaginación. Las piezas que forman parte del local son elegidas con sumo cuidado, y esto se hace patente en la combinación de las más sentimentales con otras, de carácter más artístico, como son los cuadros. Así como otros elementos que van sedimentando las paredes del “Colmao”, fruto de las exposiciones sucesivas que en él se llevan a cabo. Es un kitch españolizado, repleto de lunares, volantes, encajes y elementos torerísticos, que ni siquiera Almodovar habría soñado, remitiendo a algunos a su juventud o infancia, y a otros a tiempos que recordamos de oídas.

 

Por el mismo criterio seguido para la decoración se rigen a la hora de la elegir los clientes, llevando a cabo una especie de ‘autoselección, que es sumamente sencilla. Juan y Maite pasan por su filtro personal a los parroquianos, teniendo como máxima el “antiborreguismo”, como dice el propio Juan. Él puede permitirse el lujo de querer que su negocio sea ciertamente clasista (en términos culturales), ya que puede estar a la altura de conversar con un cliente acerca del último partido de futbol o de la economía del país. Y acto seguido, debatir sobre una exposición de Chagal, contar batallas de Orson Welles, recordar las visitas de John Huston a Valladolid, o de las obras de Sallinger y de la atemporalidad de El Principito de Saint-Exupéry.

 

Clientes como Fernando Ercilla “el Erci”, que se define como un macarra irreverente, percusionista y pianista ocasional, hacen del espacio algo más dinámico. La espontaneidad que caracteriza a este músico diletante, al que “debería conocerse a partir de las doce de la noche”, le llevó a sentarse ante el piano Baldwin y “destripar” desde Duke Ellington hasta el “cumpleaños feliz”. Éste, como otros visitantes asiduos, alaba “la profesionalidad del camarero español, que es una especie en extinción”. La paz culta y el elitismo controlado que se respira se debe, en buena medida, “al favor que otros bares nos hicieron al abrir sus puertas”, según Juan.

 

En el aspecto musical, que también lo tiene, poco más se puede decir. “El Colmao de San Andrés” dispone de una guitarra y un piano al alcance de la mano de cualquier cliente-amigo aventurero y amante de la música. Por otro lado, de forma más canónica (sin fecha fija) van apareciendo amigos, sobre todo “en las noches de futbol”, como explica Maite. Se juntan para ensayar unas piececillas, tomando copas en los pocos metros cuadrados que sienten como una extensión del salón de su casa. En estas noches, la bossa nova, el flamenco, las fusiones de los géneros clásicos con el jazz, blues… son un elemento más que embellece la calidez del “Colmao”.

Gabriel Gonçalves