I Foro de Bilbao International Art&Fashion

2013/10/03 BILBAO INTERNACIONAL ART & FASHION EN LA ALHONDIGA
El OBtem se ha reunido por primera vez con los representantes de las más prestigiosas Escuelas de Diseño Internacionales. La Jornada ha tenido lugar en el I Foro de Bilbao International Art&Fashion.  En una mesa redonda dirigida por Victoria Cavia (OBtem, Universidad de Valladolid)  se trató de la innovación y  creatividad en la moda, tanto desde la perspectiva de negocio como desde su dimensión artística. El futuro de los centros académicos en la formación de los diseñadores emergentes y su papel en un sociedad red, globalizada e intermediada por las nuevas tecnologías, fueron algunos de los temas debatidos por Simon Collins (Parsons, New York), Adrien Parry (Marangoni, Milán), Elisa Palomino (Central St. Martins, Londres), Maria Nishio (Central St. Martin, Londres) e Isabel Berz (IED, Madrid). Todos ellos, representando a centros punteros desde donde han salido diseñadores como Marc Jacobs, John Galiano, Dona Karan, o Alexander McQueen. Se animó a la sala a un trabajo esforzado y constante (“do your homework”), la dignidad y calidad de cada diseño que se acomete, la elegancia como actitud vital, la belleza de los resultados dinamizada desde la autenticidad y la  apertura, o los puentes entre lo académico y el ámbito profesional.
OBtem_Art&Fasion
Para más información: http://www.bilboost.com/

Transformando la creatividad en éxito comercial

I foro Bilbao Internacional Art&Fashion

Nos complace anunciar que vamos a participar en Transformando la creatividad en éxito comercial que se celebrará en Bilbao el día 3 de octubre.

PROGRAMA

09.00-09.15         INSCRIPCIÓN

09.15-09.30         APERTURA DEL FORO

09.30-10.15         “Programa de prácticas y su relación con la industria” – ELISA PALOMINO & MARIA NISHIO (St Martins, Londres)

10.15-11.00         “Soluciones creativas en el núcleo del resultado comercial” – ADRIEN PARRY ROBERTS (Istituto Marangoni)

11.00-11.30         COFFEE BREAK

11.30-12.15         “Creando soluciones bellas, una campaña contra el diseño de baja calidad” – SIMON COLLINS  (Parsons, Nueva York)

12.15-13.00         “¡No tengas miedo a las nuevas ideas!” – ISABEL BERZ (IED, Madrid)

13.00-13.45         COLOQUIO-MESA REDONDA Modera Victoria Cavia

                            (OBtem)

13.45-14:00         CLAUSURA

Empieza el espectáculo: Innovar provocando emociones.

La moda es presentada con frecuencia como un ámbito de continuos cambios, donde los principios de la innovación forman parte de su propia naturaleza.

Es cierto que la búsqueda de nuevas creaciones descansa en la estructura de un sistema caracterizado por tres elementos básicos: la originalidad, el cambio permanente y lo efímero. No en vano son rasgos que la moda comparte con la sociedad moderna en la que vive, reflejando la búsqueda de singularidad y apuesta por el progreso.

Pero no es menos cierto que las rupturas drásticas con el pasado no son tan constatables en los resultados, generando la sensación de que los cambios en la moda se producen más por evolución, regresiones y discontinuidades que por enérgicas revoluciones. De hecho, en plena era de avances tecnológicos, se producen variaciones lentas de lo ya inventado o conocido. Siempre sobre la base de los materiales, forma, colores y funcionalidad de la ropa.

Se quiere revisar la innovación en el ámbito de la moda, es necesario dejar claro su estatus y comprender su funcionamiento. Es un hecho que el discurso sobre la moda está relegado en gran medida a los ámbitos de la divulgación, donde con frecuencia es percibida como pura fantasía estética o incluso desde su dimensión más frívola. Como señala Lipovetsky “la moda provoca antes el reflejo crítico que el estudio objetivo”. A pesar de ellos, en las últimas décadas, se ha constituido un área de conocimiento, tanto desde su perspectiva práctica como teórica, proporcionando una considerable literatura científica dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Esta doble perspectiva sugiere que las estrategias creativas que llevan a la innovación en el diseño de moda tienen que ser revisadas tanto en su dimensión concreta como en la abstracta. Es decir, no sólo desde el producto material tangible (ropa) sino también desde el producto cultural simbólico que abarca el fenómeno de la moda en toda su complejidad (fashion).

Las estrategias creativas que llevan a la innovación, entendida ésa como el descubrimiento de nuevos o mejorados usos de los recursos de que ya se disponen, se han de adecuar tanto a las características del segmento de la moda del que se trate (lujo, semilujo o cadena de moda rápida) como a las diferentes fases implicadas en el proceso de la moda: diseño, producción, distribución, comunicación y venta. Las marcas y los diseñadores como titulares de esas firmas se preocupan de cuidar todos los elementos que intervienen en el proceso, sabiendo que la confirmación de su estrategia creativa está en relación directa con la inteligibilidad de sus propuestas y es causa de su éxito en el mercado. Los interlocutores que reciben y dialogan con el diseño no son sólo los compradores sino también periodistas, los críticos, y los creadores de opinión que mediatizan la colección. Todos ellos contribuyen a configurar la identidad de la marca, al mimo tiempo que generan un nuevo producto cultural que se expande por la literatura especializada, los medios de comunicación y la red. Conviene subrayar que ni la mejor estrategia creativa ni la mejor estructura empresarial garantizan los resultados. Pero también es cierto que una estructura equivocada en alguno de sus pasos lleva al fracaso antes o después.

 

Victoria Cavia