El lujo no solo es oro

Los jóvenes creadores de joyería cada vez apuestan más por el diseño innovador y menos por los materiales preciosos, lo que hace que los precios se abaraten y que podamos lucir piezas de vanguardia en joyerías de alta gama. Por otro lado, el trabajo que los propios creadores hacen en redes sociales como Instagram o Facebook lleva a que su visibilidad y presencia sea mayor y que sean conocidos por un mayor número de público usuario de estas redes, que son en definitiva los posibles compradores.

El diseño exclusivo y único, es la apuesta de creadores emergentes como el alemán Marcel Dunger que propone para esta temporada en su colección Manufactured piezas únicas, sobrias y sencillas, mezclando materiales tan insospechados como el oro y la plata combinado con astillas de madera engarzadas en cristal. Aunque cada pieza sea diferente, la relación entre la exclusividad y el precio es sorprende.

 

Manufactured by Dunger- colgante tila

Manufactured by Dunger- colgante tila

Manufactured by Dunger- pulsera tabea

Manufactured by Dunger- pulsera tabea

La firma italiana Schield está conformada por un tándem de lujo en el que trabajan mano a mano el italiano Roberto Ferlito en el diseño y el español Diego Díaz Marín como fotógrafo. Ellos mismos definen su trabajo como un proyecto de diseño, moda y fotografía. Cuentan ya con una trayectoria avalada por cinco colecciones inspiradas en elementos tales como golondrinas en vuelo, cuya silueta estuvo presente durante más de una temporada en un sinfín de estampados; estrellas con un pretendido toque USA, aunque filtrado por el fatto in Italia; y manos que se unen para crear collares, pulseras o sus maravillosos pendientes de cadena. Los cuervos en tonos dorados, plateados y cobrizos, combinados con entramados de espino, han sido el leitmotiv elegido en la actual colección para adornar los cuellos, dedos y orejas de las más sofisticadas y atrevidas it-girls.

 

Schield- Swallows Necklace

Schield- Swallows Necklace

Schield- Fighting Crows Necklace

Schield- Fighting Crows Necklace

Schield- Hand ring

Schield- Hand ring

En España no nos quedamos atrás en cuanto a lo que en diseño de joyas se refiere. Julieta Álvarez es una joven creadora que tras pasar por trabajos como vestuarista de artes escénicas e instituciones como el IED, ha decidido crear su propia marca de joyería: J.A. Además de joyas incluye en su colección “objetos” de decoración en la misma línea estética. El diseño de sus pieza es de formas suaves, resultante de la combinación de figuras geométricas con colores tranquilos donde el blanco y los tonos pasteles se yuxtaponen a dorados y negros, en un juego a la vez divertido y elegante entre acabados mate y brillante. Los materiales escogidos en las piezas sobrecogen por su sencillez: cerámica esmaltada y metal. En su última colección ha apostado por crear meteoritos en cerámica modelada a mano y esmaltada en negro o dorado. Son al fin y al cabo piezas escultóricas suspendidas de una cadena sobre el pecho.

 

J.A.- meteoro for him

J.A.- meteoro for him

J.A- Vase I

J.A- Vase I

J.A.- meteoro for her

J.A.- meteoro for her

J.A.- Cone I

J.A.- Cone I

J.A.- BLUE FLAT-TOP FANG

J.A.- BLUE FLAT-TOP FANG

 

 

 

Gabriel Gonçalves (OBtem)

Fahisonistas atención¡

Querid@s fashionistas, un nuevo movimiento llega para facilitar la vida de cualquier ser humano.

 

Llega el “Normcore”,  es decir, vestir sin seguir las tendencias. El gusto por la estética de la normalidad. ¡Bien!

normcore moda tendencias

 

Digamos que el vestir un poco obsoleto, aburrido, es lo que se lleva. Ahora los estilísmos imposibles de tus progenitores en sus horas de relax, en los domingos por la mañana, o salidas rápidas al super, son lo MÁS!

 

Busca y rebusca en tu armario, en el de tus padres, hermanos mayores e intenta encontrar esas prendas de los 90 que tenías reservadas en un oscuro rincón para un “por si acaso”….y ya las puedes utilizar, vive la anti- moda!

 

El objetivo principal del Normcore es hacer que el individuo pase desapercibido, lo cual es también un poco irónico  porque a su vez pretenden diferenciarse de la masa huyendo del postureo artificial….

 

En el fondo son estilismos cómodos y sencillos para afrontar el  día a día. Lo cual es lo más normal del mundo, ya que para salir a hacer la compra, hacer deporte, o ir a por el periódico no hace falta que luzcas tus mejores galas.

 

No es ir en contra las reglas de la moda, sino de imitar esas combinaciones de looks que antes tildábamos de antimoda.

 

Saca las camisetas promocionales de supermercados y discotecas y sé un nuevo moderno.

 

Adiós perros de marca, hola chuchillos mil leches, adiós tés importados, hola cortados del bar de abajo, bye bye gastrobares, hola tasca, hola look de turista alemán… La normalidad llega para imponerse en nuestras vidas -lo cual hace  que me plantee si no seremos todos un poquito a-normales….¿?-.

 

¿Queréis referentes en los que basaros? Comenzad a ver de nuevo la serie Seinfeld, esa serie puede ser una guía determinada de este nuevo estilo, y el look “sandalia-calcetín germano” puede también ser un gran aliado.

 

Peace!

Virginia Pérez Cavia

Larga vida (literal) al denim!

iD y Diesel se han unido para crear este vídeo, “De la “A” a la “Z” del baile.”

 

Todo para promocionar sus jogg jeans, diseñados por  Nicola Formichetti, Director Creativo de Diesel.

 

Los jeans se hacen a mano, utilizando una mezcla de fabricación de denim-punto, haciéndolos más flexibles y menos propensos a rasgarse en la entrepierna en la pista de baile y en tu día a día. Básicamente, están enfocados en mejorar y enfatizar la silueta del cuerpo sin privarla de movimiento.

denim dance obtem

Ahora sí que puedes vestirte para arrasar, y a nada que copies alguno de sus pasos de baile con un poco de dignidad, seguro que atraes algunas miradas (lo que ya no te puedo asegurar si el impulso será de sorpresa, anhelo, simpatía o curiosidad). Ahora ya puedes menearte como en la pista de baile y sin temor a riesgos.

 

 

 

Virginia Pérez Cavia

Con Miriam Ponsa y su Trashumancia: 080 Barcelona Fashion

La introducción de la banda sonora del desfile sorprende. Una voz de hombre que nos interpela protegiendo su efecto “outsider” por una luz muy tenue:

“Hay que vivirlo, hay que sentirse dentro, ¿sabes? Hay que sentirlo y hay que vivirlo, y hay que vivirlo en el campo. Y hay que dormir bajo las estrellas, debajo de un chaparrón. Y te tiene que llover como nos está lloviendo. Y te tiene que escurrir en la piel, y mojarte y pasar frio y nevar. A mí cuando tenía pelo, porque ahora tengo poco, me han salido hasta chuzos de hielo en el pelo del frio que he pasado en el campo. A mí que no me diga nadie que los animales destruyen el campo: los animales protegen el campo. Y los ganaderos a su lado.”

Estas palabras que dan inicio a la colección sirven de manifiesto a Trashumancia, la colección que la catalana Miriam Ponsa presentó en la última edición de la 080 Barcelona Fashion y que le valió el premio de La Roca Village.

 Miriam Ponsa

El minimalismo de la música que marca el ritmo sobre la pasarela se mezcla con constantes alusiones al mundo rural: sonidos de tormenta, cencerros, campanillas y balidos. Y a ello se une la voz en off en defensa de los animales que la colección visualiza a través de la materia prima más pegada al terruño: la lana. El punto de lana es maleable y suave, se puede doblar, comprimir, estrujar, arrugar y abrazar sin deformarse ni perder las proporciones; es a la vez revolucionario y tradicional,  relajante y provocativo, rural y urbanita, pero siempre atractivo y seductor.

Con prendas confortables y sobrias Ponsa plantea un lifestyle que se refleje en nuestro modo de vestir. Los vestidos, jerséis-bufandas, se mueven, adaptándose al espacio –trashumando- entre texturas, formas hilados, cortes y tamaños que buscan mejorar la estética del tejido, hacerlo atractivo y novedoso.

 

Se utilizan hilos ligeros que permiten imaginar y confeccionar prendas sueltas y excesivas, que no pesan, de cortes con patrones menguados y que recuerdan el producto hecho a mano con grandes agujas. De nuevo la pasión por tricotar. Puntos trabajados con entrelazados, ochos, adornos multicolor, incrustaciones que consiguen un equilibrio entre suavidad, volumen y calidez.

Gabriel Gonçalves/ María José Paniagua

La moda en Egipto según Marina Terés

Me llamo Marina Terés, tengo dieciséis años, soy española y llevo viviendo en El Cairo desde hace tres años por motivos de trabajo de mi padre. Por esta razón viví ‘en vivo y en directo’ la revolución y he sido evacuada dos veces por razones políticas del país. He podido ver como esto ha afectado al país radicalmente y los cambios que ha habido.

Indudablemente en la moda estos cambios se han visto reflejados también porque las mujeres ya no tienen la misma libertad, ahora se les ve mucho mas tapadas, un gran porcentaje de las mujeres han ido desde velo a burka en muy poco tiempo.

Dicen que la moda expresa quien eres, y por lo tanto el ambiente y lo que te rodea, las cosas que te influyen. En el Cairo la moda está influenciada más que ningún otro sitio.  Cada vez más utilizan burka la mayoría de las mujeres musulmanas,  hay incluso tendencias de burka; leopardo o cebra, estampados de flores, negros y beige.

 

Las mujeres egipcias  de religión musulmana tienen  ‘dos caras’, el burka es una de las caras, lo que llevan debajo del burka es la segunda. Se ponen ropa de alta costura, por ejemplo muchas  mujeres egipcias de  clase alta con burka llevan bolsos de Louis Vouitton y gafas Rayban con grandes cantidades de colores fuertes de sombras de ojos para aclarar su estado en la sociedad, algunas llegan a parecer autenticas Mariquitas Pérez.

 

También están las mujeres sin religión en la sociedad árabe que casi no existen o las mujeres no tan radicales desde el punto de vista religioso. Estas imitan el estilo europeo, porque las tiendas mas usadas aquí son H&M, Mango y especialmente Zara, que aquí está considerada de alta costura. Sin embargo aquí  a las mujeres les gusta ir vestidas  por diseñadores famosos,  algunos de los ejemplos son Prada, Versace, Miu Miu, Chanel, Gucci y Gianmarco Lorenzi.

Las mujeres egipcias tienen una apariencia discreta al cubrir todo su cuerpo según el Islam, sin embargo llevan lencería de marca debajo de la ropa, por ejemplo Women’s secret es una de las más populares. En el Cairo una de las cosas que llaman la atención cuando vas de compras es la cantidad de tiendas de lencería que hay, con maniquís muy provocativos y seductores lo cual contrasta con la religión y las reglas del Islam.

 Marina Terés

“Espagnolades” un spectacle semblant espagnol ou référant à l’Espagne

El tumblr es  un formato de página web que revoluciona la forma de compartir archivos gráficos en la red. Es algo así como una base de datos de imágenes on-line que uno mismo organiza, gestiona y comparte. En este caso, el tumblr ESPAGNOLADES se encarga de difundir imágenes de un cargado acento español o españolista.

 

Los responsables de este site lanzan al resto del mundo su visión fotográfica de nuestra península, y también la visión que los “otros” tienen de nuestra cultura. En síntesis, podemos encontrar desde fotos de Fran Rivera en plena suerte de matar, pasando por carátulas de álbumes de artistas como Azúcar Moreno o Miguel Bosé, Sara Montiel o Rocío Jurado, llegando a las fotos de las interpretaciones que los diseñadores de las grandes maisons lanzan en sus propuestas de haute couture. Encontramos así un desfile de imágenes seleccionadas con absoluto cuidado en el que un primerísimo primer plano de las lágrimas de la Esperanza de Triana aparece sucedido inmediatamente por la impactante imagen de la consecuencia de un pitonazo en la taleguilla de un torero.

Es irreverente, fresco y en cierto modo interesante por la visión que nos da de nuestra imagen actual difundida por los medios exteriores y por los nuestros propios. En algunos momentos puede pecar de costumbrista con ciertos cuadros taurinos o religiosos, pero rápidamente se ve que son capaces de mostrar ese ámbito de nuestra cultura al lado de imágenes que fusionan la religión y la alta costura con la fotografía del gusto más refinado en una combinación sublime.

Nuestras miradas se posan a lo largo de la página sobre fotografías magistrales de  Miles Aldridge para Numéro, Mario Testino para Vogue España o Bruce Weber, cineasta y reconocido publicista de marcas como Ralph Lauren o Abercrombie & Fitch. El diestro Jose María Manzanares posando con traje de luces en un decorado goyesco, la modelo Kate Moss envuelta en encajes, Mari Fe de Triana en una imagen clásica de los años 60 o Sarah Jessica Parker con sombrero cordobés, son solo algunas de las estrellas de que encontramos en este paseo por el universo de lo espagnol. Punto aparte merecen las imágenes de desfiles en los cuales la influencia española queda de sobra manifiesta. YSL, Balenciaga, Ralph Lauren, Moschino o Balmain, e incluso marcas deportivas como Adidas, tienen particulares visiones del universo español y así lo plasman en sus colecciones.

 

Es, en definitiva, un site donde recrearse orgullosamente la vista a base de encajes y peinetas, junto a lo más granado del mundo de la fotografía, que han tenido a bien dejarse influenciar por el encanto de la cultura española. El titulo mismo del tumblr nos lleva en su definición a “un espectáculo de aspecto español o referido a España”. Por lo tanto, que mejor forma de disfrutarlo que completando el show con música que nos lleve a ese ámbito español o españolizante. Mis sugerencias: Sketches of Spain de Mile Davis, alguna visión exótica de España en música, como el Capriccio Spagnole de Rimsky-Korsakov o, para los más atrevidos, la Malagueña de Shostakovich. También una buena play-list de copla o algún recopilatorio de marchas para la Semana Santa o para los festejos taurinos. Resultará sin duda una experiencia agradable a la vista y al oído.

Gabriel Gonçalves

Arí Seth Cohen y el Advanced Style.

Desde hace ya bastantes años, el fotógrafo neoyorkino Ari Seth Cohen, trata de evidenciar la belleza, el estilo y la personalidad de las mujeres de cierta edad que quedan por lo general fuera de los cánones de la moda.

“En su blog AdvancedStyle.com, el fotógrafo Ari Seth Cohen muestra el estilo de fashionistas que ya ni siquiera recuerda cuándo fueron jóvenes.” Esto decía una conocida revista de moda española en un reportaje que se publicó en un número de noviembre del año pasado.

 

No puede, al pensar en España, olvidarse de Doña Sofía, de Cayetana Fitz-James Stuart o de Nati Abascal.

 

Seth Conhen confiesa que su debilidad por el estilo de las mujeres de edad le viene por el vínculo que desde temprana edad consolidó con sus dos abuelas, estilosas e inteligentes. Nunca viaja sin su cámara de fotos, por lo tanto las imágenes que nos regala en su blog pertenecen no solo a mujeres de la Gran Manzana, sino que abre su campo a las capitales europeas de la moda, manteniendo su culto a Nueva York que considera como “la capital de la moda en la que no hay reglas”.

 

Gabriel Gonçalves Collazo

 

La noche de las Obama: Zara estuvo allí…

No es muy habitual ver a las hijas de Obama en los medios, por lo que cualquier aparición en público presume síntomas de lo que está por llegar: dos nuevas señoritas en la Casa Blanca que serán el objeto de deseo de los diseñadores durante los próximos cuatro años. Esperemos que este afán no haga que pasen a engrosar el grupo de las “celebrities” y se mantengan en un segundo plano. Que no se distorsione su sana costumbre de ejercer el libre arbitrio o salir de compras, ya sea online u offline.

 

(Elecciones 2008)                                                                              (Elecciones 2012)

Esta vez, la noche de las elecciones se alejó del estilo ceremonial del 2008, en el que dominaba una puesta en escena bicolor en rojo y negro que recordaba el cuidado formal dress de las familias afroamericanas medias cuando acuden los domingos a la iglesia. Además de conocer el destino político de Obama en los próximos cuatro años, el evento nos permitió comprobar que Malia (14 años) y Sasha (11 años) no son muy ajenas al comportamiento de la mayoría de las adolescentes que siguen puntualmente las tendencias pero mantienen un tono acorde con su contexto familiar. El estilo ladylike de mamá Michelle se intuía en sus siluetas perfiladas, y en las faldas de cintura alta y vuelo amplio que llevaban las dos muchachas, pero con un punto más juvenil y divertido que el de su progenitora. No faltó el toque español en la noche: el cinturón rosa que llevaba Malia era de Zara y le servía para ajustar a la cintura la falda azul noche de ASOS. El complemento rosa mirado desde la perspectiva del evento se convierte en todo un desembarco del Made in Spain en las Américas. Gracias Amancio “Magno”¡.

  

Pero no muchas más complacencias con el producto extranjero y rápido giro hacia el mercado interior y a la inversión americana, que estamos en tiempos de crisis. Sasha llevaba para la ocasión una falda en verde esmeralda del diseñador neoyorkino Chris Benz, que conjuntaba con unas bailarinas en los mismos tonos de la falda. El punto de reciclaje posmoderno, o sencillamente una secular sobriedad, radica en que esa misma falda ya había sido utilizada por Malia en otras ocasiones. Eso de reciclar la ropa y compartir armario con el resto de la prole femenina es una práctica que genera múltiples ventajas al facilitar la versatilidad. También crea no pocos problemas y decepciones domésticas, sobre todo cuando al ir a buscar la prenda deseada compruebas en el último momento que ha desaparecido o la han guardado sin lavar. Horror¡

Michelle se sumo a la contención y no estreno vestido. Llevaba un conjunto de Michael Kors que ya había presentado en actos públicos en otras ocasiones.

Guapos, felices y sobrios. Todo un programa para la nueva etapa que comienza y que los españoles podemos aplicarnos. Aunque sólo sea porque Zara también estuvo allí…

Victoria Cavia

Scary Beautiful

You sexy mama!

Uno de los principales complementos en todo guardarropa que se precie son los zapatos, un elemento muchas veces  fetiche tanto para sus dueños como para el que admira los andares del afortunado poseedor.

Hoy en día los tacones que nos imponen las marcas, está claro que no son para ir cómodas,  son tacones por horas. ¿A qué me refiero? A que es directamente proporcional los centímetros del tacón con el tiempo de aguante sobre ellos.

Aquí se cumple perfectamente eso de que “para estar bell@ hay que sufrir”…..¡que alegría oiga!

Así que los amantes de lo exclusivo y de los muñones “chic”ensangrentados están de enhorabuena, una nueva concepción de calzado les espera. Leanie van der Vyver y René van den Berg han respondido a sus súplicas  y han creado unos zapatos que dotan a la afortunada que los lleve de unos andares con los que no pasará desapercibida!

Aquí os dejo este video, una muestra perfecta de andares seductores.

 

Scary Beautiful (Leanie van der Vyver) from Lyall Coburn on Vimeo.

Virginia P. Cavia

“Lo español” en clave americana: Ralph Lauren Primavera 2013

En tiempos de orgullos identitarios que llevan a discursos independentistas de carácter político y económico, la moda recuerda que el intercambio cultural entre grupos es una realidad inevitable. Las culturas nunca han sido autónomas y cerradas, pero menos en una era como la nuestra, caracterizada por el acercamiento de las sociedades distantes, la unificación de mercados y la difusión de prácticas culturales de manera generalizada. Ralph Lauren y su colección de primavera para el 2013 se suma a esta tendencia de la globalización al inspirarse en imágenes construidas sobre lo español dentro y fuera de nuestras fronteras.

La transculturalidad de los referentes estéticos a los que acude el diseñador respira del imaginario de las fiestas de los cortijos andaluces tanto como de los clubs marbellís copados por la “beautiful people” y las estrellas del Hollywood glorioso que aprovechaban el viaje a Andalucía para acudir a los San Fermines de Hemingway. Pero todo ello con un regusto por la historia de la moda de los 70, con toque floral en los estampados, aire garçon en complementos como boinas y pañuelos, estilo porteño y aflamencado en los vestidos de coctel, y look neoyorkino funcional en los trajes sastre. El negro, blanco y rojo otorgan el punto racial a los sombreros camperos y volantes que decoran blusas y vestidos en fuscias, verdes y turquesas. La paleta monocromática de algunos de sus estilismos refuerza la rotundidad que identifica lo español visto como universal. Al igual que los fuertes contrastes cromáticos proporcionados por el toque de color vivo de los pañuelos al cuello.

 

Una universalidad que se nutre de la imagen sobria y noble que de España exportó en su momento Balenciaga. Pero también de la más decorativista de Christian Lacroix, donde “lo español” tiene resonancias románticas y remite a la Carmen de Bizet, los libros de viaje de Irving o la iconografía para la danza de Gustave Doré.

           Christian Lacroix 2008 (foto, style.com)

Ralph Lauren no se evade de totalmente de esas fantasías historicistas en los trajes de noche, que resuelve con brocados, encajes, corpiños y toreras de matador, pero toma estas referencias de manera contenida: reinterpretándolas dentro del pragmatismo americano que exige el “ready to wear”. De hecho, en esta colección la universalidad tiene un marcado carácter comercial y conservador, que en clave identitaria sirve para reforzar el factor americano. Cabe pensar en el estereotipo acuñado por el capitalismo “yanquee” y en el que el mercado manda. También es muy “made in The USA” el estilismo contenido e impoluto de las modelos en maquillaje y peluquería, o la feminidad atlética y burguesa de los cuerpos elegidos para desfilar. La puesta en escena del desfile responde también a las libertades que se toma el diseñador en la selección en las referencias culturales y atribución de sus orígenes. Presentado en la Mercedes Benz Fashion Week, la pasarela sugiere un espacio arquitectónico vernáculo. Pero más que las tradicionales paredes encaladas de un cortijo, la altura del vano y su encuadre recuerdan a las amplias dimensiones de una hacienda californiana de diseño. El flamenco pop y sus guitarras hacen de banda sonora que articula la estructura del desfile en tres secciones, dejando la intermedia para la canción italiana que acompaña salidas de vestidos y pantalones más informales. La pertinencia de estos ensamblajes melódicos responde a las exigencias del clima alegre y sofisticado que se quiere transmitir, apoyándose en la dimensión transcultural del flamenco como Popular Music y obviando las referencias locales y más puristas del flamenco tradicional.

 

Al final del desfile Ralph Lauren comentó: “Siempre me inspiro en lugares lejanos y exóticos. Puedo no haber viajado allí, pero en mi imaginación es real” (Twitter). En realidad hubiera sido una pérdida de tiempo que cogiera un avión a la exótica España para componer las 61 salidas. No hubiera encontrado el país porque esa España vivió en un pasado recreado. El dilema es saber cuánto hay en esa recreación de apariencia (ilusión) y aparición (revelación). Lo que fue… sigue siendo de alguna manera. Pero, desde luego, lo que es… sigue siendo y estando. Ralph Lauren es una marca americana que refuerza su identidad optando por colorear de españolidad sus creaciones de la próxima primavera.

Victoria Cavia