Río Shopping, un nuevo centro comercial

primark rio shoppingEl pasado jueves 20 de septiembre se inauguró en Arroyo de la Encomienda (Valladolid) el centro comercial Río Shopping.

Con el importante apoyo que supone tener una locomotora como Ikea, grandes cadenas como Kiabi, H&M y Primark tratarán de demostrar  que, a pesar de la crisis, hay un hueco para el ocio, la moda y las compras en las carteras de los ciudadanos.

Aunque generalmente nos centramos en el mundo de la moda, hoy vamos a abusar un poco de la curiosidad del lector para hablar de centros comerciales.

La implantación de un nuevo centro comercial siempre trae consigo una polémica en la que entran a colación planes de urbanismo, asociaciones de comerciantes, gobierno local y oposición.

En el caso de Río Shopping, lo primero que debemos tener en cuenta es que no está pensado para competir con el comercio urbano de la ciudad de Valladolid, sino que su objetivo será ser un referente en toda la comunidad autónoma de Castilla y León donde se acaba de alcanzar el cuarto de centena de centros comerciales con esta última incorporación. Para ello cuentan, además de las marcas ya mencionadas, con la primera Apple Store de la región y con 100.700 metros cuadrados dedicados al ocio y el consumo, lo que le convierte en tercer centro comercial más grande de España.

primark rio shopping valladolidPero que el mercado objetivo no coincida con el del comercio urbano de la ciudad, no quiere decir que la apertura de este centro comercial no vaya a afectar a los vecinos de la misma. La instauración de un centro comercial supone según señala la profesora de la UVa Helena Villarejo[1], experta en distribución comercial, una mayor necesidad de infraestructuras o deterioro de las existentes debido a una explotación privada pero, que se pagará con las contribuciones de todos los ciudadanos.

La principal infraestructura afectada son las carreteras y medios utilizados por el tráfico, por lo que en segundo lugar otra de las consecuencias negativas de un centro comercial tiene que ver con la contaminación derivada del automóvil.

Además, se acusa a los centros comerciales de ser una especie de category killers del comercio tradicional en general, lo que provoca una distorsión de la conformación de la ciudad que pasa de tener como centro de actividad el centro histórico a tenerlo en varias zonas situadas en el extrarradio (donde se encuentran los distintos centros comerciales) deformando la vida tradicional de la ciudad.

Por otro lado hay algunos beneficios, tenemos una mayor diversidad de oferta para los consumidores, una mayor competitividad que permitirá tener mejores precios, otra opción de ocio y –argumento estrella en los tiempos que vivimos- muchas plazas de trabajo que ocupar.

A veces, parece que los centros comerciales nunca van a cerrar y que son una competencia desleal para el resto del comercio.primark en rio shopping

Deberíamos reflexionar sobre esto ya que un centro comercial es una iniciativa empresarial en la que se arriesga mucho dinero y se trata de ganar pero no siempre se consigue y, por supuesto, es tan lícita como cualquier otro negocio.

 En el sector de la moda en concreto, la tendencia está claramente dirigida a que las marcas tengan sus propios puntos de venta. La decisión de si éste debe estar en un centro comercial o en el centro de la ciudad es complicada. En ocasiones, por supuesto debería estar en ambos lugares.

Teniendo en cuenta la visión que en España se tiene de los centros comerciales, parece que la calidad todavía se asocia más al centro de la ciudad que al extrarradio. Esta es un fortaleza del pequeño comercio, la pregunta es ¿cuanto va a durar este posicionamiento?

Miguel Bratos

Gracias a La Escuela de Diseño por la cesión de las fotos. En su web podéis encontrar un interesante post sobre el punto de venta de Primark en Rio Shopping.


[1]VILLAREJO, H. 2008. “Sostenibilidad y revitalización urbana: nuevas propuestas para la regulación de la implantación de los grandes establecimientos comerciales”. Ciudad y Territorio: Estudios Territoriales. Verano, XL. Tercera época, 273-296. En este artículo la profesora Helena Villarejo s centra en algunos problemas vinculados a los centros comerciales para justificar la necesidad de una regulación en la implantación de los mismos.

Global Fashiom 2012 – International Conference

 

Call for papers 

Introduction

 

Fashion is a global phenomenon. We would like to start our invitation to the Global Fashion Conference 2012 with the same words we have used in the previous edition. Rather than being a simple play on words, it refers to the concept of “space” that is so prominent in different contexts within fashion.

We would like to propose this concept of “space”: the place where we meet each other to discuss the future development of fashion.

So, where are you going to? What are our future options?

Fashion is a global phenomenon but, at the same time, its context is sensitive to several factors such as the country, the city, the district within a city, its stores. The “spaces” of fashion are numerous and perhaps each and every one of them deserves our attention.

Fashion is present in the “genius loci” of some cities, where perhaps we feel at home, old and new fashion cities.  The fashion districts also play an important role. These are places where we can find the spaces of established fashion designers and brands, stores and, at the same time, new spaces where creativity is blooming and where we relax and live experiences of delight and astonishment. Fashion is also present in our homes and in our body, which is the ultimate place of life…

We would like to invite you to come to Madrid and take part in this ongoing conversation.

 

The Universidad Complutense will be hosting the 3rd Global Fashion International Conference.

 

In this conference, fashion will be approached in a multidisciplinary way. We are proposing major themes to be addressed from all research areas that have an impact on the fashion business world.

 

Date: November 15th, 16 th , 17th , 2012

Place: Madrid

 

We welcome all presentations focusing Future Options for the Fashion World and suggest as topics of interest:

 

1)      Global Fashion: What about the Future?

 

  • Fashion Business and Global Economics
  • Fashion, Media and Communication
  • Art and Culture Fashion
  • Sustainability and Social entrepreneurship in Fashion
  • Globalization: Fashion Spaces and Fashion Places

 

–          The Future and the Trends: The Dress making World, the World of Acessories.

 

2)      Global Fashion Think Tank

 

  • History of Fashion
  • Politics and Business Fashion
  • Fashion and Identity
  • Ethnicity, Culture and Cities
  • Architecture, Design, Art and Fashion

 

3)      Fashion World Trip

 

  • The Dress making World: From Haute Couture to the Street Wear
  • Fashion World and Art
  • Culture and Fashion
  • Fashion History
  • Urban Design and Fashion Cities
  • Living Fashion and Museum pieces
  • Memories and Experiences
  • Ethnicity, Culture and Dress

 

– Travelling around the world of Fashion: Africa, Asia, Europe, America…

 

4)      Pop up Fashion

 

–          Art and Ideas (the creative process)

–          Architecture, Design and Fashion

–          Fashion Photos and, Events

–          Music and Cinema

–          Advertising and Communication

–          The weight of COO – City of Origin

 

Other contributions:

 

–          Values and Fashion

–          E-business and E-commerce

–          Web-marketing

–          Fashion blogging,  social networks

–          Networks of fashion consumption

–          Green is not Black & White

–          Cultures of Consumption

–          Economy & Government Sponsoring

–          Media, Press and Publicity

–          Fashion – Identity creation

–          Power in Fashion: Decision makers and Opinion Leaders

–          Common threads, geographic patterns

–          History and the emergence of Fashion Cities

–          The Future of Fashion: high tech, high touch

–          Born to Buy

–          Luxury Fashion Branding

–          Technology Management

–          Recycle, Re-use and … Fashion

–          Eco sustainability

–          Social responsibility in Fashion

–          Fashion Low Cost

–          Citizens of a Global World

–          Sports and Chic

–          Creativity and renewal

 

Selection

 

All the presentations will go through a selection procedure which will be the responsibility of the Scientific Committee of the Conference.

The presentations will be evaluated through a double blind review process. The selection will be made according to the publication rules of major academic journals, preserving the independence of various points of view.

The acceptance of the research means that at least one of the authors must attend the Congress and make its’ presentation.

 

Guidelines

The formal publication rules are those of all International Academic Publications and Journals.

To be published, your communication must meet the following publication requirements:

The submission should be 30 pages (max) long
The paper can be written in English, French, Italian, Spanish,  or  Portuguese
Name of authors and co-authors on the front page
University address, telephone number and e-mail address on the front page
Title and content starting from the second page
Font Times New Roman 12
Space 1.5
Margins 2.5 cm (top, bottom, right, left)
Immediately after the title, abstract in English and (optional) in your local language
Bibliography at the end of the paper (use academic format for references)
Use also academic format for formulas, figures and tables
Appendixes after the bibliography

Once received, your communication will be reviewed by 2 anonymous readers, who are professors with high academic standards in one of the four main topics of the Conference.

Outstanding quality papers will be published in a book. All papers presented will be recommended to publication to International Academic Journals linked to ISI-Web of Knowledge.

Deadlines

July, 15th 2012

Submission of abstracts by e-mail: globalfashionconference@gmail.com

Abstracts must be written in one of the Languages of the Congress, which will be used in the full paper and in English. The abstract should have a maximum of 2 pages (if abstracts include images, or drawings) or 500 words (Font Times New Roman, 12; Space: 1.5).

 

In any case the abstract should clearly include:

 

Purpose/Objectives

Design/Methodology/Approach

Findings/Practical Implications/Theory building

September, 8th 2012

Papers acceptance, Reviewers’ comments back to Authors

October, 15th 2012

Final papers sent to e-mail: globalfashionconference@gmail.com

See guidelines above

October, 29th 2012

Diffusion of final programme

November, 15, 16 and 17th November 2012

International Conference on Global Fashion: Future Options for the Fashion World

 

 

 

 

Should you need any additional information: 

Please do not hesitate to get in touch with us at: globalfashionconference@gmail.com

Or at the following numbers:
Tel : +351

Fax : +351

 

Organizational Committee

 

Isabel Cantista                                               Universidade Lusiada do Porto

Paloma Diaz Soloaga                                                Universidad Complutense Madrid

Victoria Muller                                              Centro Universitario Villanueva

Saskia Westerduin                                         University of Ghent

 

Scientific Committee

 

Cristiano Ciappei

Emanuela Mora

Ípek Kutay

Cynthia Lawson

José Carlos Teixeira

Lindsay Isabelle Carey

Marco Bettiol

Madalena Pereira

Mónica Codina Blasco

Paula Soares

Pierre Xiao Lu

Rogério Sousa

Saskia Westerduin

Yolanda Espiña

Paula Rodrigues

Francisco Vitorino Martins

Paloma Diaz Soloaga

Mariam Vizcaino

Miguel Angel Martín Cárdaba

Isabel Fernández de Córdova Carlos Delso

Victoria Muller

Catherine Willems

Alexandra De Raeve

Rui Miguel

Università di Firenze

Università Cattolica del Sacro Cuore – Milan

Ístanbul Moda Akademísí

Parsons School – New York

Parsons School – New York

Caledonian Business School – Glasgow

Università degli Studi di Padova

Universidade da Beira Interior

Universidad de Navarra

Universidade Lusíada do Porto

Universidade Fudan/Bocconi – Xangai

CITCEM – Universidade do Porto

University of Ghent

Universidade Católica do Porto

Universidade Lusíada do Porto

Universidade do Porto

Universidad Complutense Madrid

CUV – Universidad Complutense Madrid

CUV – Universidad Complutense Madrid

CUV – Universidad Complutense Madrid

CUV – Universidad Complutense Madrid

CUV – Universidad Complutense Madrid

University of Ghent

University of Ghent

Universidade da Beira Interior

 

 


Registration fee

 

Researchers and academics                                     280 €

Professionals                                                             300 €

Students                                                                     180 €

 

The fee comprehends lunches (?), Gala dinner, coffee-breaks and documentation.

 

Mirar escaparates

“Los escaparates son como un acuario enorme, porque todo es luz, cristal y colorido.
(…)

Los habitantes de los escaparates se llaman maniquíes y son guapísimos sin excepción. Visten todos con primor, siempre al hilo de las últimas tendencias. Su armario sería la perfecta imagen de la eternidad en el sentido más delicioso de la palabra. Sólo lo variado y nuevo surge de allí, cómo repetirse sin aburrimiento ni final. No carecen de nada en su pequeño reino. Admirados sin pausa, su vida es una exhibición incesante. Aunque si les miras a la cara comprobarás que todos están tristes. Como ídolos congelados en una mueca de melancolía incurable. (…)

No quiero condicionar tu paseo. Disfruta con tus propios hallazgos y descubre tus escaparates favoritos. Terminarás por trazar tu ruta de peregrinación personal. Pero te aconsejo que no te fijes sólo en los más rutilantes. Mezcla los grandes y los pequeños, los rancios y tradicionales con los sofisticados e impolutos. De todos se puede sacar algo, sean vulgares o insólitos.”

Faltaba un minuto para las nueve de la noche de un caluroso día de este verano y me encontraba en un tranquilo pueblo del Pirineo aragonés, con la noche comenzando a caer en las montañas mientras terminaba de leer el capitulo “Mirar escaparates” del libro Plan B 25 actividades gratuitas para tiempos de crisis de Echeve (Peripecia Editorial, 2012)…pensé enseguida en escribir este post como:

 

1 felicitación al autor por su texto tan ágil, sencillo y cotidiano que arranca sonrisas

2 hallazgo para compartir con quienes buscan libros creativos y singulares

3 reflexión sobre los escaparates de moda de cualquier ciudad

 

Mostrar moda en cualquier urbe de tamaño mediano es siempre un reto para las tiendas de ropa y complementos, las zapaterías y joyerías. Las grandes cadenas de moda necesitan mantener a su público en medio de sus análogas competidoras. Sus departamentos de Visual Merchandising envían escaparates “prefabricados” generados en la casa madre para replicarse en cada ciudad.

Las tiendas de tamaño intermedio ofrecen escaparates con refritos de looks y tendencias, casi siempre estereotipados a años luz de una nítida imagen de marca y de un exquisito marketing en el punto de venta.

Los pequeños comercios locales que sobreviven a la crisis, miman a sus fieles clientes y buscan “desesperadamente” la ocasión de hacer nuevos: muchos improvisan sus escaparates con lo que han visto en otras tiendas de similar tamaño, en las grandes cadenas, en internet o incluso con las ocurrencias del personal, de la familia o amigos del propietario.

 

El dominio del espacio, de la escenografía y la idea de transmitir un solo mensaje por escaparate, capaz de captar la atención del transeúnte en unos segundos, no están al alcance de todas las estéticas. Sólo algunas marcas sólidas como Hermés logran hacer -en grandes ciudades- escaparates únicos, “magnéticos”, inolvidables: sin maniquíes ni atrezo, con espacio, imagen y seda; esa seda con vida que tan bien caracteriza a la que considero una firma exquisita en su comunicación.

 

Alicia Zaparaín

 

 

 

 

Universidad de Palermo, Moda y Open Source

La Universidad de Palermo ofrece distintos talleres gratuitos para los que el alumno sólo necesita inscribirse (ver aqui).

Desde el diseño hasta la comercialización, pasando por el periodismo son algunos de los temas de los talleres vinculados con la moda.

Con esta iniciativa la Universidad de Palermo sigue la senda del Open Source, igual que universidades tan prestigiosas como Harvard o el Instituto Tecnológico de Massachusetts, aunque en el caso de los argentinos han optado por las clases presenciales en vez de online.

Fuente de inspiración

La fiebre por el estudio del tejido de lujo histórico ha alcanzado su culmen este verano en Londres.

Después de la exposición L’Art des velluteurs con fondos de la Hispanic Society en Castellón y Alicante, y de la puesta en marcha del proyecto para el estudio de los tejidos hispanomusulmanes en la Península Ibérica puesto en marcha por la Fundación Lázaro Galdiano y el Museo de la Alhamba, A la luz de la seda, es una mágica coincidencia que la inspiración para el estampado de la equipación de España en las Olimpiadas salga de la estilización de un motivo  de estética hispanomusulmana.

Después de visitar las exposiciones anteriores parecía que ver motivos hispanomusulmanes por todas partes era una jugarreta de la mente, sobre todo después de la polémica, el récord de ventas y el revuelo general en torno a la equipación.

El proceso por el que un diseño pasa de ser descubierto, criticado, vilipendiado y finalmente adorado como bizarro es algo habitual en el mundo de la moda, pero no por ello deja de ser fascinante cómo se gesta en cada caso concreto.

Como inspiración histórica, el equipo de Bosco ha dado en el clavo: pocos motivos son más autóctonos, representativos, auténticos y exclusivos de la cultura española que lo de los tejidos producidos en los tiraz de finales del siglo XV y principios del XVI. En primer lugar porque no se dan en ningún otro lugar, en un momento en el que el comercio textil alcanza su máxima expansión en Europa antes de la industrialización: podían encontrarse tejidos con ferroniers, piñas, claveles y granadas por todas partes, procedentes de Turquía, Florencia, Génova, Luca y otros centros de producción locales que los imitaban, principalmente en terciopelos.

Los acontecimientos políticos de finales del siglo XV llevaron a una valoración de lo musulmán por parte de los nobles de toda Europa, que incluyeron objetos con este origen como notas exóticas en su indumentaria, y en el caso de los reinos de Castilla y Aragón esto se tradujo en un increíble aumento del consumo (y consecuentemente de la producción) de tejidos hispanomusulmanes.

La producción masiva, a un nivel que se ha calificado de protoindustrial, en los centros de producción de sedas hispanomusulmanas, supuso la popularización de un motivo versionado en numerosas ocasiones, y del que pueden verse pedazos en museos y catedrales de todo el mundo. Algunos accesibles en catálogos online son:

Victoria and Albert, London

Metropolitan Museum of Art, NY

Musée des tissus, Lyon

Además existe otra versión de este motivo, que en vez de leones afrontados utiliza tórtolas o palomas. Es algo menos popular, o al menos se han conservado menos fragmentos. Uno de ellos puede verse, y compararse con el anterior in situ, en la colección de Instituto Valencia de Don Juan. Los dos tejidos comparten estética en la estilización vegetal en que se enmarcan los animales afrontados, que pueden rastrearse en otros tejidos nazaríes sin figuración, e incluso otras obras vinculadas a lo nazarí.

El estudio formal de estos motivos, su descontextualización y recomposición en un estampado por superposición, tal y como se ha llevado a cabo por parte de Bosco no es algo nuevo, ya se hizo a principios del siglo XX, cuando tuvo lugar la verdadera industrialización textil en España. Entonces se produjo una revalorización de estos tejidos, surgiendo muchas de las colecciones actuales, de la mano de adinerados industriales textiles, que reivindicaron el tejido de lujo como forma artística.

El mercado de antigüedades movió entonces numerosos fragmentos a nivel internacional, y dio lugar a un nuevo apartado en el mundo kitsch, el de los tejido “neomusulmanes”, con dos vertientes: el de la imitación (que a veces se hizo pasar por auténtica) y el de la INSPIRACIÓN, que es el que ha seguido Bosco.

Ahora sabemos su origen, pero ¿por qué fascina y horripila el diseño de la equipación? Desde un punto de vista estrictamente formal, lo bizarro de su estampado tiene lugar en su decorativismo. El diseño de los trazados nazaríes de los lampás originales se desvirtuó por primera vez con la producción masiva en numerosas versiones, por segunda vez con los tejidos neohispanomusulmanes, y claro, a la tercera va la vencida.

La base de los diseños textiles de finales de la Edad Media es la continuidad: líneas que generan motivos que se repiten de manera infinita, y que en el caso de los tejidos hispanomusulmanes, como sucede en las yeserías o en las armaduras, se genera y eclosiona de manera que resulta imperceptible a los ojos, es decir: percibimos los motivos de forma fluida, no repetitiva, porque no somos capaces de aislar a primera vista el patrón del diseño.

Bosco ha aislado este motivo, lo ha cerrado y lo ha repetido superpuesto a modo de escama.

Además, aunque hablemos de “estampado”, en el tejido nazarí los motivos estaban tejidos, no estampados, mientras que Bosco ha estampado literalmente los motivos, y ha dado un paso más en su descontextualización al romperlos por su eje de simetría y colocarlos a modo de hombrera o cuello, subordinados al patrón de la prenda.

El diseño de Bosco es exactamente lo contrario al diseño que ha utilizado como inspiración. Fascinantemente kitsch.

Laura Vegas