Givenchy

Qué: Hubert de Givenchy
Dónde: Museo Thyssen Madrid
Cuándo: 22-10-14 a 18-1-15
Se acaba de cerrar la exposición que el Thyssen le ha dedicado a Hubert de Givenchy, el último de los clásicos y uno de los primeros modernos, todavía vivo. Como acto casi final, ha servido una jornada dirigida por el ISEM (Instituto Superior de Estudios de Moda) dentro del museo. He podido asistir, y me gustaría transmitir algo de su contenido y mis impresiones.
En primer lugar parecen muy necesarias estas confrontaciones de la moda con el mundo académico, sobre todo si aspira a ocupar un sitio en los centros de gestión de arte. Este fue precisamente uno de los temas. La presente exposición se suma a otros hitos, que comenzaron con la mítica, y en su momento controvertida, muestra de Armani en el Guggenheim de Bilbao. Más reciente queda la grata sorpresa del montaje en el Cerralbo de Madrid sobre moda española. Y es que la teoría ya empieza a asumir la necesidad de reflexionar sobre las supuestas artes menores, como moda, cómic o diseño industrial y gráfico. Todas son expresión de la dimensión creativa humana. Especialmente en la mesa redonda final, con responsables museísticos, políticos y modistos, esta reivindicación quedó muy clara.
Amalia Descalzo, el alma de las jornadas, y profesora de cultura y moda en el ISEM, abrió la sesión enmarcando a Givenchy en una historia del lujo y el prêt-à-porter, sobre todo desde la revolución francesa. Junto a ella asistimos al nacimiento de la identidad de los modistos, que comenzaron a tener nombre propio. Me pareció acertada la aportación de Lourdes Cerrillo, profesora de la Universidad de Valladolid, que relacionó al modisto con categorías como la identidad del sujeto en el siglo XX, el papel del color negro en el arte moderno o la primacía de la imagen. También fue pertinente la conferencia de Igor Uría, del museo Balenciaga, para conocer los catálogos de telas que se usaban en la alta costura. Solo desde la materia se puede entender la forma. De su intervención salieron muchas asociaciones formales entre el de Guetaria y quien se decía su discípulo y admirador.
Dada la especial relación de Givenchy con Audrey Hepburn, la intervención de Miriam Vizcaíno, del Centro Universitario Villanueva, resultó fundamental. En ella quedó clara la pionera alianza con los medios audiovisuales y el sistema de estrellas. Con gran nivel académico, se proporcionaron muchas pruebas documentales de esta relación.
En el descanso, todos pudimos visitar la muestra. Como en otras que he visto últimamente en el Museo del Traje, en el Galliera y en el V&A, el montaje se basaba en agrupaciones por temas y colores, pero no tanto en la creación de una propuesta espacial y expositiva singular, como se hizo en la de Armani y en la del Cerralbo. Estas últimas me parecieron más sugerentes porque huyen del catálogo para educar creando una atmósfera. De todas formas, siempre es emocionante ver en directo trajes como el que abre “Desayuno con diamantes”, uno de cuyos tres únicos ejemplares donó Givenchy a nuestro Museo del Traje. La opción por maniquíes blancos neutros pero versátiles permitía ver solo los modelos, aunque es difícil igualar los famosos cuerpos vacíos e invisibles del mencionado montaje de Armani.
Como balance personal, me ha parecido muy jugosa la inversión formal que hace Givenchy trasladando a la espalda el trabajo expresivo que se suele reservar para el frente. Aunque en esto, como en la monocromía y las siluetas cilíndricas pensadas para la nuca y un cuerpo curvado hacia adelante, ya había sentado cátedra Balenciaga, que se agranda indirecta y discretamente con cada exposición que vemos sobre los que le siguieron.
Fernando Zaparaín

El lujo no solo es oro

Los jóvenes creadores de joyería cada vez apuestan más por el diseño innovador y menos por los materiales preciosos, lo que hace que los precios se abaraten y que podamos lucir piezas de vanguardia en joyerías de alta gama. Por otro lado, el trabajo que los propios creadores hacen en redes sociales como Instagram o Facebook lleva a que su visibilidad y presencia sea mayor y que sean conocidos por un mayor número de público usuario de estas redes, que son en definitiva los posibles compradores.

El diseño exclusivo y único, es la apuesta de creadores emergentes como el alemán Marcel Dunger que propone para esta temporada en su colección Manufactured piezas únicas, sobrias y sencillas, mezclando materiales tan insospechados como el oro y la plata combinado con astillas de madera engarzadas en cristal. Aunque cada pieza sea diferente, la relación entre la exclusividad y el precio es sorprende.

 

Manufactured by Dunger- colgante tila

Manufactured by Dunger- colgante tila

Manufactured by Dunger- pulsera tabea

Manufactured by Dunger- pulsera tabea

La firma italiana Schield está conformada por un tándem de lujo en el que trabajan mano a mano el italiano Roberto Ferlito en el diseño y el español Diego Díaz Marín como fotógrafo. Ellos mismos definen su trabajo como un proyecto de diseño, moda y fotografía. Cuentan ya con una trayectoria avalada por cinco colecciones inspiradas en elementos tales como golondrinas en vuelo, cuya silueta estuvo presente durante más de una temporada en un sinfín de estampados; estrellas con un pretendido toque USA, aunque filtrado por el fatto in Italia; y manos que se unen para crear collares, pulseras o sus maravillosos pendientes de cadena. Los cuervos en tonos dorados, plateados y cobrizos, combinados con entramados de espino, han sido el leitmotiv elegido en la actual colección para adornar los cuellos, dedos y orejas de las más sofisticadas y atrevidas it-girls.

 

Schield- Swallows Necklace

Schield- Swallows Necklace

Schield- Fighting Crows Necklace

Schield- Fighting Crows Necklace

Schield- Hand ring

Schield- Hand ring

En España no nos quedamos atrás en cuanto a lo que en diseño de joyas se refiere. Julieta Álvarez es una joven creadora que tras pasar por trabajos como vestuarista de artes escénicas e instituciones como el IED, ha decidido crear su propia marca de joyería: J.A. Además de joyas incluye en su colección “objetos” de decoración en la misma línea estética. El diseño de sus pieza es de formas suaves, resultante de la combinación de figuras geométricas con colores tranquilos donde el blanco y los tonos pasteles se yuxtaponen a dorados y negros, en un juego a la vez divertido y elegante entre acabados mate y brillante. Los materiales escogidos en las piezas sobrecogen por su sencillez: cerámica esmaltada y metal. En su última colección ha apostado por crear meteoritos en cerámica modelada a mano y esmaltada en negro o dorado. Son al fin y al cabo piezas escultóricas suspendidas de una cadena sobre el pecho.

 

J.A.- meteoro for him

J.A.- meteoro for him

J.A- Vase I

J.A- Vase I

J.A.- meteoro for her

J.A.- meteoro for her

J.A.- Cone I

J.A.- Cone I

J.A.- BLUE FLAT-TOP FANG

J.A.- BLUE FLAT-TOP FANG

 

 

 

Gabriel Gonçalves (OBtem)

A ONOR DEL FALSO

a onor de lo falso

El gusto por el kitsch exquisito lleva a la exportación de bisutería y complementos estadounidenses de los años 50 y 60. Lo insólito  del hecho es que suceda en Florencia, aunque bien mirado ningún otro lugar mejor para comprender los principios del diseño ostentoso y accesible, tanto si se pone este tipo de objetos en paralelo con la estética histórica de la ciudad, como con la producción de objetos semindustriales, pero de un diseño y ejecución impecables, que desde aquí se exportaron contemporáneamente.

Orologario de vía del Corso

El Orologario de vía del Corso es un lugar mágico para sumergirse en el mundo de lo llamativamente falso y ostentoso, admirando tocados, gafas y broches de tamaño y brillos desmesurados, que festejan su plasticidad (material y formal) con una alegría contagiosa.

6 5 4 3 1 Orologario de vía del Corso

Laura Vegas

Fahisonistas atención¡

Querid@s fashionistas, un nuevo movimiento llega para facilitar la vida de cualquier ser humano.

 

Llega el “Normcore”,  es decir, vestir sin seguir las tendencias. El gusto por la estética de la normalidad. ¡Bien!

normcore moda tendencias

 

Digamos que el vestir un poco obsoleto, aburrido, es lo que se lleva. Ahora los estilísmos imposibles de tus progenitores en sus horas de relax, en los domingos por la mañana, o salidas rápidas al super, son lo MÁS!

 

Busca y rebusca en tu armario, en el de tus padres, hermanos mayores e intenta encontrar esas prendas de los 90 que tenías reservadas en un oscuro rincón para un “por si acaso”….y ya las puedes utilizar, vive la anti- moda!

 

El objetivo principal del Normcore es hacer que el individuo pase desapercibido, lo cual es también un poco irónico  porque a su vez pretenden diferenciarse de la masa huyendo del postureo artificial….

 

En el fondo son estilismos cómodos y sencillos para afrontar el  día a día. Lo cual es lo más normal del mundo, ya que para salir a hacer la compra, hacer deporte, o ir a por el periódico no hace falta que luzcas tus mejores galas.

 

No es ir en contra las reglas de la moda, sino de imitar esas combinaciones de looks que antes tildábamos de antimoda.

 

Saca las camisetas promocionales de supermercados y discotecas y sé un nuevo moderno.

 

Adiós perros de marca, hola chuchillos mil leches, adiós tés importados, hola cortados del bar de abajo, bye bye gastrobares, hola tasca, hola look de turista alemán… La normalidad llega para imponerse en nuestras vidas -lo cual hace  que me plantee si no seremos todos un poquito a-normales….¿?-.

 

¿Queréis referentes en los que basaros? Comenzad a ver de nuevo la serie Seinfeld, esa serie puede ser una guía determinada de este nuevo estilo, y el look “sandalia-calcetín germano” puede también ser un gran aliado.

 

Peace!

Virginia Pérez Cavia

Larga vida (literal) al denim!

iD y Diesel se han unido para crear este vídeo, “De la “A” a la “Z” del baile.”

 

Todo para promocionar sus jogg jeans, diseñados por  Nicola Formichetti, Director Creativo de Diesel.

 

Los jeans se hacen a mano, utilizando una mezcla de fabricación de denim-punto, haciéndolos más flexibles y menos propensos a rasgarse en la entrepierna en la pista de baile y en tu día a día. Básicamente, están enfocados en mejorar y enfatizar la silueta del cuerpo sin privarla de movimiento.

denim dance obtem

Ahora sí que puedes vestirte para arrasar, y a nada que copies alguno de sus pasos de baile con un poco de dignidad, seguro que atraes algunas miradas (lo que ya no te puedo asegurar si el impulso será de sorpresa, anhelo, simpatía o curiosidad). Ahora ya puedes menearte como en la pista de baile y sin temor a riesgos.

 

 

 

Virginia Pérez Cavia

Boa Mixtura participa en el Máster en Arquitectura y Diseño Interior de la U. de Salamanca

boa mixtura moda

Dentro de las actividades del Máster en Arquitectura y Diseño Interior de La Universidad de Salamanca, se presenta este próximo jueves 27 de Marzo a las 18.00 h en el Aula Magna de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca la conferencia del estudio Boa Mistura
Luis Barrero – Coordinador General MADinUSAL. Arquitecto.
Boa Mistura es un colectivo de artistas urbanos nacido a finales de 2001 en Madrid, España. El término “Boa Mistura”, del portugués “buena mezcla”, hace referencia a la diversidad de formaciones y puntos de vista de sus miembros. Visiones distintas que se influencian y se mezclan en favor de un resultado único.
Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público, habiendo llevado a cabo proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín o Sao Paulo. Boa Mistura ha participado en exposiciones en centros de arte como el Museo Reina Sofía, Casa Encendida o Museo DA2. Colaborado en proyectos sociales junto a fundación ONCE, Intermon Oxfam, Cruz Roja o Antonio Gala e impartido conferencias en Universidades como las de Madrid, Sevilla, Cuenca o Alcalá de Henares. Son responsables también del enorme graffiti dispuesto en la medianera anexa al Corte Inglés de Salamanca.
boa mixtura 3 brasilandia CEBADA

Hemos estado en Frisos Contemporáneos

Hemos estado en Frisos contemporáneos

ATELIER ZAPARAÍN inauguró el pasado viernes 8 de noviembre la muestra “FRISOS CONTEMPORÁNEOS”. Con motivo de la inauguración, a la que asistimos, hemos entrevistado a Fernando y Rodrigo Zaparaín.

 

¿Cómo surge FRISOS CONTEMPORÁNEOS?

Rodrigo Zaparaín: Como indica el plural de “frisos”, surge de la posibilidad de mostrar de forma conjunta una serie de obras concebidas como series, tratando de trascender la singularidad de la imagen individual. Todas las obras giran en torno a conceptos propios de la contemporaneidad que están presentes en nuestro trabajo pictórico más reciente.

Fernando Zaparaín: En estos últimos años hemos elaborado un sistema de estandarización en nuestra obra, tanto en lo relativo a soportes, técnicas y formatos como en los aspectos formales y compositivos.  Este hecho, juntó a la unidad temática de los distintos vectores de trabajo, nos ha permitido desarrollar algunos modelos expositivos que incorporan la narración sin necesidad de recurrir al texto explícito.

atelier_zaparain_frisos_contemporaneos_las rozas

 

 

 

 

¿Cuál ha sido el proceso para reducir nuestro universo cultural a un friso, aparte de seguir el referente griego?

 

RZ: La referencia a la antigüedad clásica resultaba muy adecuada para expresar buena parte de los intereses del proyecto. Atenea, Marte, Apolo y Afrodita siguen siendo referentes de los motores de Occidente, de sus temores y contradicciones.

 

FZ: Resultaría pretencioso intentar reducir todo un universo cultural en un “friso”. Creo más bien que somos herederos de la fragmentación, de unas categorías y estrategias formales y narrativas contemporáneas que actúan por acumulación y yuxtaposición de referencias diversas.

 

 

 

¿Cuánto hay de crítica y cuánto de reflexión en esta exposición? Es decir, ¿en qué medida el discurso trata de mostrar una realidad y generar (o no) una reflexión en el espectador, y qué herramientas habéis utilizado para ello?

 

RZ: Normalmente somos cautos con la excesiva carga crítica de las manifestaciones artísticas. Sin embargo, todo aquello que provoque la reflexión por parte del espectador nos resulta mucho más sugerente.

 

FZ: La presencia de un discurso narrativo no explícito es algo muy propio de la cultura de acumulación actual: inflación de imágenes y devaluación de su comprensión. Además del propio contenido semántico de cada obra, pretendemos que todos los aspectos formales contribuyan a suscitar la reflexión. Por ejemplo el uso de soportes industriales propios del mundo de la publicidad (aluminio lacado y natural) y de técnicas pictóricas clásicas (pintura al óleo con veladuras), los encuadres parciales, la ausencia de fondos o perspectiva, la descontextualización, son metáforas visuales directas de gran parte de lo que queremos contar.

 

 

FRISOS CONTEMPORÁNEOS estuvo anteriormente en la Cité Universitaire International de París, un entorno marcadamente intercultural, ¿cómo fue el encuentro con el público?

 

FZ: La exposición en París tuvo lugar en un marco privilegiado, marcado por una carga simbólica muy poderosa: por una parte la Cité Universitaire nacida en el periodo de entré-guerras y auspiciada por los anhelos del movimiento pacifista. Por otra la institución que nos acogía, el Colegio de España, testigo de excepción de los últimos decenios de historia del arte y la cultura española.

 

RZ: Además París es una ciudad en la que se resumen de forma magnífica algunas de las contradicciones que subyacen en la muestra: soldados patrullando con fusiles de asalto FAMAS F1 en los “Campos de Marte” mezclados con despreocupados turistas en busca de la enésima instantánea de la torre Eiffel, bolsas de plástico transparente que no ocultan la basura de una ciudad atemorizada por amenazas exteriores, frente a escaparates de “haute coture” y personajes salidos de un post de The Sartorialist.

atelier_zaparain_inauguracion_op

Fashion Film, un nuevo género para las artes audiovisuales

PRADA FALL_WINTER 2013 WOMEN'S

En el ámbito de la industria de la moda, el potencial que hace poco más de un lustro abrió el video en internet parece no haber colmado todas las expectativas que prometía. Steven Meisel, Nick Night o Jim Jarmusch se han unido a músicos reconocidos o bandas underground para realizar films dentro del sector del lujo. La mayor parte de las veces con aciertos incuestionables, a los que se suman los de otros fotógrafos y músicos menos visibles. Con todo, parece que los presupuestos de las grandes marcas de lujo para el fashion film están desubicados, los departamentos de comunicación mantienen una pobre estrategia de distribución y, todavía más grave, los contenidos no suelen ser convincentes.

Nick Night 2

Sin embargo desde el punto de vista estético, el fashion film se está imponiendo como un nuevo género dentro de las artes de la representación mediáticas, y desde luego como un catalizador de las tendencias para los amantes de la moda y del cine.  Sin ir más lejos, a este carro se ha sumado MADRIDFFF, el primer festival internacional de fashion film realizado en nuestro país (Madrid 28-10/3-11).

Bishi Holi Holy

 Los orígenes de las películas promocionales de las marcas de moda y la creación de un circuito propio están en Diane Pernet y su festival internacional que se celebra con carácter anual desde hace seis años.  El premio ASVOFF este año lo ha obtenido el corto Holi Holy. Un trabajo del fotógrafo y director Bharat Sikka y el diseñador Manish Arora.  Paisajes y personajes se mueven ralentizados por la cámara para contarnos la historia de las viudas de Varanasi o Benarés, que desde sus saris blancos salen por primera vez a la calle para celebrar la colorista fiesta del Holi.


Todo ello en un tono más sugerente que narrativo, gracias a la resonante riqueza textural de la banda sonora protagonizada por el canto sagrado de la cantante clásica y pop Bishi Bhattacharya y el resto de voces femeninas que con su monodia y polifonía imitativa entonan un “María” a modo de plegaria sincrética a la madre. Música que enmarca acertadamente los caracteres que intervienen. Entre ellos, las dolientes viudas de blanco y su oración purificadora a orillas de los ríos Varana y Asi, la escultural y polifacética Bishi, las estáticas modelos vestidas por Manish, y el corifeo encarnado por los personajes de las calles de Benarés en el doble papel de público y performance de acción.

India Festival

El ambiente ecléctico en las localizaciones urbanas sirve de escenografía y contraste a los ricos estilismos ornamentados de sus portadores. La doble dimensión contemplativa y bulliciosa, que convive sin solución de continuidad en la cultura tradicional de la India, se materializa en la artesanía de los complementos, la viveza y juego de colores en rosa fuerte y oro, o la silueta y guiño coreográfico a lo Bharata Natyam de los brazos angulosos de Bishi,  que se asoman desde un cuerpo enfundado sin restricciones o disimulos.

A diferencia de algunos trabajos de los grandes como Nick Night, más preocupados por el significante (material audiovisual) que por el significado (contenido a comunicar), la frescura de Holi Holy cuenta con un logrado conjunto de imagen y sonido que culmina en un resultado que habla de “sufrir la alegría”, como comenta el filósofo Fabrice Hadjadj en El paraíso en la puerta. Si la verdadera alegría residiera únicamente en el cambiante colorido de mis emociones se asemejaría a la parte más trendy de la moda: inestable, superficial, confusa y preñada de artificios.  Que es lo mismo que el deseo perpetuo del bien aparecer exterior y sus vanidosas dependencias. Y con el riesgo de cerrar para siempre la fuente torrencial del “ser” por tanta comodidad, seguidismo, pavoneo, apariencia y consumismo. Viene bien recordar que la alegría no es siempre un sentimiento que nos conmueve, sino el elemento en el que nos movemos, como el agua de los ríos de Holi Holy. La alegría es una verdad que no tiene nada de psicologismo: es cuestión de fondo y no de estado, de ser y no de humor. La pobreza no está reñida con la felicidad, ni tampoco con la belleza. Enhorabuena por el premio al mejor sonido y al mejor talento emergente. Sin duda un relajo para los tímpanos y las retinas.

 

Victoria Cavia (OBtem)

I Foro de Bilbao International Art&Fashion

2013/10/03 BILBAO INTERNACIONAL ART & FASHION EN LA ALHONDIGA
El OBtem se ha reunido por primera vez con los representantes de las más prestigiosas Escuelas de Diseño Internacionales. La Jornada ha tenido lugar en el I Foro de Bilbao International Art&Fashion.  En una mesa redonda dirigida por Victoria Cavia (OBtem, Universidad de Valladolid)  se trató de la innovación y  creatividad en la moda, tanto desde la perspectiva de negocio como desde su dimensión artística. El futuro de los centros académicos en la formación de los diseñadores emergentes y su papel en un sociedad red, globalizada e intermediada por las nuevas tecnologías, fueron algunos de los temas debatidos por Simon Collins (Parsons, New York), Adrien Parry (Marangoni, Milán), Elisa Palomino (Central St. Martins, Londres), Maria Nishio (Central St. Martin, Londres) e Isabel Berz (IED, Madrid). Todos ellos, representando a centros punteros desde donde han salido diseñadores como Marc Jacobs, John Galiano, Dona Karan, o Alexander McQueen. Se animó a la sala a un trabajo esforzado y constante (“do your homework”), la dignidad y calidad de cada diseño que se acomete, la elegancia como actitud vital, la belleza de los resultados dinamizada desde la autenticidad y la  apertura, o los puentes entre lo académico y el ámbito profesional.
OBtem_Art&Fasion
Para más información: http://www.bilboost.com/

Transformando la creatividad en éxito comercial

I foro Bilbao Internacional Art&Fashion

Nos complace anunciar que vamos a participar en Transformando la creatividad en éxito comercial que se celebrará en Bilbao el día 3 de octubre.

PROGRAMA

09.00-09.15         INSCRIPCIÓN

09.15-09.30         APERTURA DEL FORO

09.30-10.15         “Programa de prácticas y su relación con la industria” – ELISA PALOMINO & MARIA NISHIO (St Martins, Londres)

10.15-11.00         “Soluciones creativas en el núcleo del resultado comercial” – ADRIEN PARRY ROBERTS (Istituto Marangoni)

11.00-11.30         COFFEE BREAK

11.30-12.15         “Creando soluciones bellas, una campaña contra el diseño de baja calidad” – SIMON COLLINS  (Parsons, Nueva York)

12.15-13.00         “¡No tengas miedo a las nuevas ideas!” – ISABEL BERZ (IED, Madrid)

13.00-13.45         COLOQUIO-MESA REDONDA Modera Victoria Cavia

                            (OBtem)

13.45-14:00         CLAUSURA